Diplomado en Historia del Arte Mexicano

Conocer la historia del arte prehispánico de México y reflexionar acerca de las diferentes versiones que conquistadores y sacerdotes españoles han dado de este periodo del antigüo México. En la época prehispánica existían un sin número de grupos étnicos que, si bien tenían una construcción ideológica definida, cada una de ellas tenía una serie de manifestaciones estéticas muy bien determinadas. En este módulo se hará una reseña de las principales manifestaciones culturales a través del tiempo. Durante el curso se expondrán las principales características que se han determinado en las diferentes regiones en la época anterior a la conquista y colonización. Así mismo se relacionará con las manifestaciones existentes en la actualidad.

Analizar el arte producido durante los tres siglos de Virreinato de la Nueva España a la luz de los procesos de mestizaje cultural, los cambios políticos y sus diversos protagonistas, así como a partir del cuestionamiento de la terminología empleada en la historia del arte. Se revisará la adaptación de elementos plásticos de origen prehispánico al arte impuesto por los conquistadores y evangelistas. Igualmente, se observará la participación de las órdenes religiosas en la conformación de símbolos y tipologías artísticas, que desde el siglo XVII fueron creando símbolos de identidad que cimentaron las ideas para la emancipación del territorio frente a España. Se observará la consolidación de la estratificación social a partir de manifestaciones plásticas como la pintura de castas, la vestimenta y la arquitectura. A partir de los estudios de género se analizará el papel de las mujeres en el arte de este periodo histórico.

Revalorar la producción artística del siglo XIX en México –que por los acontecimientos históricos abarca del nacimiento de la Real Academia de San Carlos en 1781, hasta el término del porfiriato en 1910—, tanto de la zona central como de otros estados de la República, a partir de la reflexión de las circunstancias sociopolíticas que promovieron desde distintas facciones políticas discursos visuales de identidad nacional, e igualmente identificar las expresiones plásticas que se separaron de estos y las razones de sus particularidades, como fueron las creaciones de las mujeres pintoras y de los artistas de fines del siglo XIX. La historia de la Antigua Academia de San Carlos es fundamental para este módulo. Se hablarán de sus diversos métodos de enseñanza y protagonistas,

al igual que se analizará su producción en sus diferentes etapas.

Reflexionar acerca del quiebre que representó el cambió de régimen porfiriano al revolucionario, la creaciónvde los discursos nacionalistas en la pintura, escultura, muralismo y cine. La creación de la Escuela Mexicana de Pintura, sus protagonistas, estilos, géneros, diálogos con las vanguardias europeas y artistas estadounidenses. Artistas que no figuran dentro de la historia del arte sea por su condición de género o ideológica, así como aquellos que planteaban en su trabajo ideas diferentes al nacionalismo liderado por Diego Rivera.

El módulo es un paneo hacía los acontecimientos fotográficos que marcaron ruta y generaron cambios trascendentales en la Historia del Arte y de México, desembocando en la fotografía que ha sucedido en los últimos años. Se revisará y examinará el cuerpo de trabajo de distintos fotógrafos que han enriquecido la cultura visual en México

Reflexionar sobre la producción artística en el México de las décadas de 1990 y 2000 y la insólita proyección internacional del arte contemporáneo nacional. Analizaremos las estrategias artísticas que utilizan a la ciudad como laboratorio de experimentación, así como las fisuras existentes en el marco de lo legal que permiten llevar a cabo proyectos impensables en otro contexto. Dilucidaremos acerca de por qué el melodrama y la cultura televisiva repercute en la sociedad, historia y política de México, luego entonces en aquéllos artistas contemporáneos cuya obra interpela la realidad.