Diplomado en Historia del Arte Mexicano

Conocer la historia del arte prehispánico de México y reflexionar acerca de las diferentes versiones que conquistadores y sacerdotes españoles han dado de este periodo del antiguo México.

En la época prehispánica existían un sinnúmero de grupos étnicos que, si bien tenían una construcción ideológica definida, cada uno de ellos tenía una serie de manifestaciones estéticas muy bien determinadas. En este módulo se hará una reseña de las principales manifestaciones culturales a través del tiempo.  Durante el curso se expondrán las principales características que se han determinado en las diferentes regiones en la época anterior a la conquista y colonización. Así mismo se relacionará con las manifestaciones existentes en la actualidad.

Proveer al participante de los conocimientos básicos para observar, analizar y reconocer el arte visual gestado en el Virreinato de la Nueva España durante los siglos XVI al XVIII. Fomentar la reflexión sobre las condiciones históricas, políticas, sociales y económicas de la Nueva España y su impacto en

el arte.

Revalorar la producción artística del siglo XIX en México —que por los acontecimientos históricos abarca del nacimiento de la Real Academia de San Carlos en 1781, hasta el término del porfiriato en 1910—, tanto de la zona central como de otros estados de la República, a partir de la reflexión de las circunstancias sociopolíticas que promovieron desde distintas facciones políticas, discursos visuales de identidad nacional, e igualmente identificar las expresiones plásticas que se separaron de estos y las razones de sus particularidades, como fueron las creaciones de las mujeres pintoras y de los artistas de fines del siglo XIX.

La historia de la Antigua Academia de San Carlos es fundamental para este módulo. Se hablarán de sus diversos métodos de enseñanza y protagonistas, al igual que se analizará su producción en sus diferentes etapas.

Analizar imágenes, objetos culturales y artísticos realizados a partir de la primera década del siglo XX hasta la década de 1980, para construir una cartografía crítica del arte mexicano. A partir de textos e imágenes, se construirá un panorama de la cultura visual del México moderno, perfilando su particularidad y resaltando los puntos ciegos de la historiografía del arte nacional.  

El módulo pretende ser un paneo de los acontecimientos y fotógrafos más destacados dentro de la historia de México y su repercusión para la construcción de una historia del arte local. Se revisarán y examinarán cuerpos de trabajo sobresalientes dentro de la fotografía y se invitarán a destacados fotógrafos que enriquecerán la experiencia con charlas y muestra de su trabajo. El módulo también incluye visitas a galerías y museos.

Reflexionar sobre la producción artística en el México de las décadas de 1990 y 2000 y la insólita proyección internacional del arte contemporáneo nacional. Analizaremos las estrategias artísticas que utilizan a la ciudad como laboratorio de experimentación, así como las fisuras existentes en el marco de
lo legal que permiten llevar a cabo proyectos impensables en otro contexto. Dilucidaremos acerca de por qué el melodrama y la cultura televisiva repercute en la sociedad, historia y política de México, luego entonces en aquéllos artistas contemporáneos cuya obra interpela la realidad.